CÓMPREME EL PARAÍSO

Final

2009-07-07T03:03:00.013+02:00

Comentarios VII

2009-06-25T18:22:00.005+02:00

Comentario 22;

(...) Quiero con este mail intentar transmitirte un montón de sentimientos, ahora, desde la serenidad y la perpectiva que aportan los días pasados.

Ha sido todo tan intenso y tan gratificante, tantas experiencias nuevas y otras recuperadas, tanta la satisfacción de haber sido partícipe de tu maravilloso proyecto que no sé por dónde empezar. Lo que impera en mi pensamiento es el orgullo de haber sido un miembro de tu equipo. (...) Lo que ví y posteriormente oí, más los recuerdos analizados me reafirman en la certeza de que te mereces triunfar. Tu capacidad para hacerte de un equipo humano tan genial y conseguir que cada cual dé lo mejor de sí mismo, el ambiente que se ha respirado en todo momento de entrega y compañerismo y el resultado final donde se reflejó a la perfección tu valor artístico y humano me reafirman en la idea de que si hiciste esto con los pocos medios de que disponías qué no harás con los recursos adecuados.

Dabas constantemente las gracias a todos los que colaboramos, Ricardo; GRACIAS A TÍ. Gracias por habernos dado esta oportunidad, gracias por permitir que disfrutemos de una experiencia preciosa, gracias por hacer que nos sintamos especiales, gracias por ese carácter tuyo mediante el cual todo momento era único, gracias por tu entusiasmo gracias por.............

Así podría seguir enumerando cada emoción y cada sentimiento hasta acabar el día.No sé ni entiendo gran cosa del mundo del teatro, pero pienso que todo gran director debería reunir esas cualidades que te conforman y distinguen. (...)

Un gran abrazo y un montón de besos pa tí y tu flaca!

Imágenes III

2009-06-22T13:28:00.001+02:00

Comentarios VI

2009-06-18T14:00:00.002+02:00

Comentario 21;

Aunque queda mucho camino por delante, el montaje de Ricardo Perez demuestra que el que está siguiendo la ESAD de Málaga es el correcto. Un trabajo de una Dignidad absoluta. Equilibrado, sensual, atractivo, con una dirección de actores efectiva (por fín), real, presente y palpable. Por cierto actores muy bien elegidos y muy bien llevados, casi se podria decir mecidos como en una danza. Con respecto a otros aspectos por ejemplo el ritmo, cuando este desaparece a nuestros sentidos, cuando se hace invisible y nos lleva comodamente hacia la conclusión y de pronto eres consciente de que la obra se acaba y que no te has dado cuenta del paso del tiempo, esta es la prueba de que ha sido utilizado de la mejor manera posible. La escenografia y su utilización me encantaron por su corrección y cierta sobriedad utíl para los objetivos a alcanzar (dos espacios habitables diferentes en tiempo y espacio). El vestuario elegante, apropiado. La iluminación también adecuada a cada situación (quizá un poco baja en primera laterales en algunos momentos). Bueno, en definitiva, después de muchos años de montajes fin de carrera de dirección de la escuela, este año me siento orgullosa y solo espero que sea un comienzo. Yo ví el estreno, pero algunos amigos que vieron también la segunda función me han comentado que estuvo aun mejor (cosa no usual, el segundo día suele bajar). Solo tengo que decir que me arrepiento de no haber ido también . Enhorabuena Ricardo.

Imágenes II

2009-06-16T13:55:00.001+02:00

Imágenes

2009-06-14T13:18:00.001+02:00

Comentarios V

2009-06-12T10:53:00.001+02:00

Comentario 16;
Hola Ricardo. Se que mucha gente quedó sorprendida por tu trabajo. Pero los que sabíamos de tus andadas en el teatro no esperábamos menos de ti. Es bueno comprobar que los años de carrera no han limado tu creatividad, sino que la han multiplicado. Enhorabuena.

Comentario 17;
Quiero sumarme a los comentarios por tu trabajo. Felicitaciones a todos. Pero no quiero dejar pasar esta oportunidad sin destacar el trabajo de García Rimada. Todos me parecían muy correctos hasta que llegó el monólogo de los perros. Esa relación que describe me tocó tan de cerca que me emocioné mucho y el aplauso que recibió confirman lo que digo.
Gracias.

Comentario 18;
Cuando me invitaste al estreno me preparé para ver algo bueno. Conocía la obra y al autor y además contabas con gente con mucha experiencia en el teatro. Pero lo que vi fue mucho más de lo que esperaba.
Al comenzar tuvimos ante nuestros ojos, un espacio cálido y agradable y aún no se como pero ese lugar se fue convirtiendo en inhóspito y desagradable. Mejor dicho sí se como lo hiciste; con cuatro gigantes en el escenario. Creo que eso, sumado a otros aciertos como la escenografía y la iluminación se conjuntaron para brindarnos un trabajo muy bueno.
Al terminar, todos los comentarios eran elogios y me siento una privilegiada por haber asistido al estreno de “Cómpreme el paraíso”. Deseo que podáis presentarla nuevamente, porque me gustaría repetir.

Comentario 19;
Gracias Director por este teatro. Solo quiero repetir lo que grité la noche del estreno; ¡Bravo!

Comentario 20;
Tus anteriores trabajos en la escuela iban por el mismo camino porque creo que siempre, has querido emocionarnos con tus historias y lo has conseguido. Felicitaciones Ricardo y a seguir trabajando.

Comentarios IV

2009-06-10T18:31:00.000+02:00

Comentario 12;
Creo que el resultado ha sido de gran calidad. Incluso ha mejorado en los detalles en la segunda representación a pesar de los pequeños errores. Mis mas sinceras felicitaciones a todo el equipo.

Comentario 13;
“Cómpreme el paraíso” me ha sumergido en un cúmulo de sensaciones. Saber que todo eso lo había dirigido mi amigo me llenaba de orgullo y al finalizar el espectáculo, no pude evitarlo y brotaron algunas lágrimas.
Algo para destacar; pasado el primer impacto una se olvida que esta es la historia de dos hombres, para quedarse solo con la increíble historia de amor que vivieron.
Felicitaciones a todos y gracias Ricardo por haberme hecho pasar tan buenos momentos!

Comentario 14;
“Que deliciosa insensatez” dice uno de los poetas en la obra. “Que deliciosa insensatez” la de este director y estos actores, dijimos con mi esposo, de tener el valor de poner en escena esta obra. Los actores y actrices parecían profesionales y merecerían serlo. Nos han recordado Estudio 1. Felicitaciones. Estaríamos encantados de volver a verla.

Comentario 15;
Ricardo; hace unos dos años me recomendaste que leyera “Cómpreme el paraíso”. Así lo hice pero en verdad la obra no despertó en mi el menor interés. Sin embargo tu continuabas hablando de ella, cada vez con más entusiasmo. Me parecía que exagerabas y no conseguía entenderte.
Pero ayer al ver el resultado de tu trabajo, reconocí que estabas en lo cierto. La obra descargó toda su potencia ante el público y fue contundente. Tu trabajo había conseguido crear el clima que yo no había sido capaz de imaginar. Felicitaciones por la justeza con la que has dirigido este sólido elenco y enhorabuena, porque no solo has descubierto la magia que esta historia encierra, sino que además has sido capaz de transmitirla y emocionarnos con ella.

Comentarios III

2009-06-09T10:05:00.001+02:00

Comentario 11;

El día dos de junio tras asistir a la representación y estreno de "Cómpreme el paraíso", las sensaciones acumuladas en este autor, fueron de vértigo, cuando no de estupor.

Ante el hecho teatral uno, casi siempre se deja vapulear por ese golpe de emociones a la que una buena función te arrastra. Obvio pues describiros cómo me sentí cuando vi con vida todas las palabras que había entramado para que este "Cómpreme el paraíso" tuviese el germen de una puesta en escena. Hoy se que mi trabajo ha pasado un test importante; una prueba a la que todo autor teme, pero al mismo tiempo anhela porque en ella es cuando una obra pasa su bautismo de fuego.

Agradecer asi, escribiendo o de palabra, es algo que a mi siempre me ha sonado a protocolo. Pero como también es verdad que lo escrito ahi queda, he de añadir que mis expectativas quedaron de lejos, sobrepasadas.

Siempre estaré en deuda con Ricardo por su fe en este texto; por la perseverancia que puso desde que fue publicada en montar su versión de esta historia dificil; por su más que digno trabajo; por la fidelidad mostrada al espíritu y letra de la obra y, sobre todo, por el gran esfuerzo que sé le ha supuesto capear con los temporales que todo montaje conlleva.

Y en el capítulo de agradecimientos, sería injusto pasar de puntillas sobre los que a la postre, han sido los dedos que han pintado en el escenario la obra de arte: los actores. Todos ellos saben personalmente de mi gratitud. Si la maestría de Mati y Fernando ha sido impagable, no lo es menos haber contado con el vigor y la frescura de Elena, asi como con el talento, frescura y valentía de un Saoro verdaderamente admirable.

A todos ellos, gracias. A todos ellos, por si no lo saben aún, comunicarles que, si lo pidieran, yo les compraba el paraíso.

Comentarios II

2009-06-08T11:58:00.001+02:00

Comentario 6;
Desde el comienzo se notaba que ésta era una puesta de Ricardo. Tenía su sello personal y he disfrutado mucho con todo. Desde los climas acompañados por una música maravillosa (¿¿¿de quién es???), hasta la cuidada interpretación de cada uno de esos cuatro grandes que estuvieron en escena. Han formado un muy buen equipo.
FELICITACIONES A TODOS, Y MUY ESPECIALMENTE A SAORO!!!!!!

Comentario 7;
Enhorabuena Ricardo. Ha sido un trabajo muy equilibrado basado en una sólida dramaturgia y una articulación profesional de los elementos de la puesta en escena. Sin olvidar la sensibilidad y el sello personal que has imprimido a este gran trabajo.

Comentario 8;

"Cómpreme el paraíso" es un texto complejo y difícil, por todo lo referente a la temporalidad.
Sé que las transiciones te planteaban un problema, porque Fernando tras las escenas de cama tenía que salir de nuevo y no daba mucho tiempo. Esto fue una pena, porque toda la carga sexual de los personajes,y que violentaban al leer el texto, se perdía por la premura.
La escenografía y la indumentaria: fantásticos. Viendo el montaje en su totalidad, a mí me pareció muy correcto. Es decir, que lo anterior es buscar siempre cosas que mejorar, pero te reitero mi felicitación.
Esperando que todo lo dicho ayude siempre a mejorar, un afectuoso abrazo!

Comentario 9;

Sólo tendría una palabra para expresar lo que me pareció la obra; INCREIBLE! Desde el comienzo ya estaba muy conseguido, la escenografía, la iluminación, el vestuario. Todo el elenco estuvo increíble, todos muy metidos en sus personajes. Se notaba que habían trabajado mucho y que habían puesto todas sus ganas.
En definitiva todos y todas los actores y actrices estuvieron fantásticos, por supuesto felicitar al director por todo lo conseguido, me gustó mucho como movió a los actores.
¡ENHORABUENA! BASTARDOS HIJOS DE PUTA. ¡ME HABEIS OIDO!

Comentario 10;

Al finalizar "Cómpreme el paraíso", aplaudí un trabajo bien hecho.
Creo que la dramaturgia de la imagen fue muy acertada, pues mostraba desde el exterior cómo los personajes iban deteriorándose por dentro. La decisión de utilizar la iluminación para recrear distintos espacios, fue (a mi entender) muy interesante, mas no su realización a nivel escénico. No obstante, ese vaivén potenciaba, como el resto de la escenografía, las idas y venidas que conforman el tipo de relación de que los personajes son objeto.

Personalmente, sin pretender en ningún momento desmerecer el trabajo de nadie, me quedo sin duda, con la dramaturgia del director y su puesta en escena, esperando que me compre el paraíso...

Comentarios I

2009-06-06T22:28:00.000+02:00

Comentario 1;
Ricardo!
"Cómpreme el paraíso", desde mi punto de vista supone un trabajo duro, lleno de intensidad, una apuesta arriesgada (a pesar del mundo en el que nos movemos). Escenografía, iluminación, vestuario, caracterización, dirección, interpretación.... todo cuidado al detalle.
Sin duda alguna, lo que más me sorprendió fue la INTERPRETACIÓN de los actores y en especial la de Saoro en el papel de Arthur. Fue grandioso, maravilloso, espectacular y un trabajo que me atrevo a decir, no todos los alumnos de la escuela y me incluyo, estaríamos dispuestos o capacitados a representar. Y por supuesto, sin la guía del director estoy segura, la interpretación no sería la misma. Creo que ha sido un trabajo grupal y en equipo y que gracias a eso, la obra ha tenido esos estupendos resultados. Me gusto, me gusto mucho y solo FELICITARTE y animarte ha que continúes con tu trabajo de director por muchos muchos años. Eres grande RICARDO, MUY GRANDE!

Comentario 2;
En ocasiones, el buen teatro consigue incomodarnos, al reflejar las pasiones en estado de pureza.
Cuando ello se logra permanecen indelebles, los registros de la voz y el movimiento que conforman un drama.
“Cómpreme el paraíso” centrado en lo más álgido de la condición humana, hace gala de esta virtud.
Que el argumento rescate el supuesto de dos celebridades (y sus partenaires), es sin duda una plusvalía, a la que autor y director parecieran haber consentido, pero para dar más fuerza en cambio a esa extimidad sobrecogedora.
El guiño del regidor al deconstruir las secuencias temporales, impidió –con toda fortuna- el facilismo de lo lineal, consiguiendo un matiz muy personal.
El preciso y adecuado minimalismo escenográfico, sostuvo la espacialidad necesaria para la brillantez de afinados intérpretes, que lograron tiempos de armonización sublimes. Mérito más que merecido, de una dirección de la que esperamos un “bis”.

Comentario 3;
Has hecho un muy buen trabajo. Todo; escenografía, iluminación, vestuario y especialmente la interpretación. Los cuatro estuvieron magníficos!!!
Felicitaciones Ricardo. A tí y a todo el elenco. Espero verla de nuevo, aunque tenga que pagar entrada!

Comentario 4;
La puesta en escena del espectáculo sin duda ha sido cuidada al máximo. Todos los detalles,( el color que reflejaba la moqueta, los filtros de luz utilizados, la atmósfera creada, el olor de la pipa que se fuma uno de los actores, etc) acompañan de forma perfecta a los personajes, dándoles un ambiente idóneo para que desarrollen sus vidas partiendo de la verdad creada sobre el escenario.
Destacar el sutil derrumbamiento progresivo que iba sufriendo la rampa hacia el desván donde los protagonistas desataban su amor-pasión, pues supone una simbología perfecta para el desarrollo de la historia.
Por último, dar mi enhorabuena a los actores. En todo momento se veían claramente sus intenciones, angustias, objetivos, y creando con todo ello unos personajes muy bien definidos que transmitían a la perfección la crudeza de algunas situaciones que han marcado y marcan en el escenario a lo personajes.
ENHORABUENA RICARDOOOOOO!!!!!!!!!!!!!!!!!

Comentario 5;
Hacía mucho tiempo que no me emocionaba tanto en el teatro. Gracias, porque me has devuelto la ilusión. Enhorabuena al autor y que siga regalándonos textos como éste.

Gracias!

2009-06-03T15:00:00.000+02:00

José Antonio Sánchez-Gómez,

Mativel Valladares,

Fernando García Rimada,

Elena Casanueva,

Saoro Ferre,

José Antonio Sedeño López,

Mati Mora Rodriguez,
Lola Bugella Traver,

Blanca Nicolás,

María del Mar Peláez,

Emilio Martinez,

Héctor Ferrada,

Carlos Anderez,

Rut Arco,

Alba Escobar,

Adrián Alcaide Díaz,

Eduardo Fernández Segovia,
Diego Alvarez Domingues,

Nuria Cueto Nuñez,

María Simón Carpintero,

Marcela Brignole,

Elena Pérez Ramirez,

Susana Sarria,

Chema Caballero.

Ha sido un largo camino el que hemos recorrido juntos, a través de estos casi siete meses. Ahora vendrá el tiempo de analizar y reflexionar sobre el trabajo realizado. Pero de algo estamos seguros; y es que TODOS quienes participaron del proyecto, lo hicieron con entusiasmo y profesionalidad.

Solo me queda agradecerles el haber compartido conmigo este sueño, y el haberme ayudado a cumplirlo.

Definición

2009-05-27T23:48:00.001+02:00

Expectación: s. f. Interés, inquietud o curiosidad con que se espera algo....

Entradas

2009-05-24T09:41:00.000+02:00

Entramos en la recta final. Ya están las entradas para nuestro estreno y podrán retirarse en la conserjería de la escuela, a partir del lunes.

Cartel

2009-05-18T12:38:00.000+02:00

"El amor, el sexo y la muerte,
son temas tan viejos como la humanidad.
El amor, puede ser terriblemente
fugaz y doloroso.
El sexo puede ser aún más fugaz que el amor.
Pero juntos, nos dejan huellas indelebles.
Y no estamos seguros que la muerte,
sea capaz de borrar esas huellas."

Hubo algunas idas y venidas, discrepancia en los criterios, pero finalmente, como en casi todo; coincidimos en el objetivo. Este es el resultado del exquisito y paciente trabajo de diseño de Susana Sarria, que refleja el tono intimista que pretendemos alcanzar en esta puesta.

Gracias Susana por tu bellísima y tan valiosa creación!

"Habemus vestuarium..."

2009-05-16T09:56:00.000+02:00

Hace unos meses, no eran más que algunas ideas sueltas en mi cabeza. Luego, torpemente, íntenté algunos trazos. Pero fue con la llegada de Mati, cuando el vestuario realmente, fue tomando forma.

Sus primeros bocetos, ya me fascinaron. Pero luego, cuando los fue definiendo tan claramente, defendiendo y justificando cada detalle; me quedé tranquilo.

Más tarde, cuando definimos colores, texturas; cuando seleccionamos y elegimos las telas, me fuí dándo cuenta que esa creadora que tenía delante, y que hablaba con tanto entusiasmo de los personajes de "Cómpreme...", no solo era una artista absolutamente expresiva, sino que además, era alguien que entendía perfectamente los miles de matices presentes en el texto, y que además; se había comprometido hasta las uñas en el proyecto.

Por todo eso, y mucho, mucho más, ya no vale decir ¡Gracias Mati!, sino; BIENVENIDA!

Dos días

2009-05-12T08:46:00.000+02:00

Finalmente, una vuelta más; Podré presentar mi trabajo el martes y miércoles. A las 21 hs. Sala Falla, Conservatorio Superior de Música.

Arthur y el otro

2009-05-08T09:03:00.001+02:00

Arthur Rimbaud es un niño de provincias que llega a París el 10 de septiembre de 1871, al cobijo de Paul Verlaine. Su primera experiencia es el éxito tumultuoso: lee "Le Bateau ivre" a los postres de un banquete, y los comensales, entusiasmados, lo llevan a hombros hasta el estudio de un fotógrafo de famosos, para que lo inmortalice. A finales de diciembre del mismo año, Arthur Rimbaud es expulsado de otro banquete de la misma piña de poetas, y a la salida ataca a un par de colegas con su bastón de estoque. Nunca más se le abrirá ninguna puerta en París.

Le sobró un cuatrimestre para hacerse intolerable.

Vestuario (2)

2009-05-05T08:48:00.001+02:00

Entramos en la primera fase de la última etapa, que es, montar cada una de las piezas que se han ido desarrollando cada una por su parte. El vestuario, absolutamente historicista, con realización de Matilde Mora, está prácticamente terminado, y nosotros, ansiosos por hacer las pruebas definitivas, que serán supervisadas por mi profesora, María del Mar Peláez.

El diseño de los trajes femeninos, merecen un comentario aparte. Todo es trabajo de Matilde Mora, desde el diseño, hasta la confección, y realmente, ambos tienen detalles exquisitos. El resultado, es sencillamente precioso.

Gracias Mati, por trabajar con nosotros con tanto arte!

Frivolidades

2009-04-29T11:59:00.001+02:00

Hemos andado ya un largo camino. Junto a Paul, junto a Arthur. Y ha valido la pena leer y releer a ambos. A veces, nos sentimos con ganas de ponderar la obra de uno de ellos sobre la del otro, pero enseguida, nos damos cuenta que no son más que frivolidades. La nuestras, claro, las que (creemos) nos ayudan a sobrevivir al naufragio, al abandono, y nos alejan de "la sombra mas tremenda".

Gracias Arthur, gracias Paul.

..............................................................................................................................

Yo estaba en su alma como en un palacio que se ha abandonado para no ver una persona tan poco noble como nosotros: eso era todo. ¡Ay! dependía de él por completo. ¿Pero qué pretendía él de mi existencia cobarde y opaca? ¡Si bien no me mataba, tampoco me volvía mejor! Tristemente despechada, le dije algunas veces: "Te comprendo". El se encogía de hombros. Así, como mi pena se renovara sin cesar, y como me sintiera más extraviada ante mis propios ojos -¡como ante todos los ojos que hubieran querido mirarme, de no haber estado condenada para siempre al olvido de todos!- tenía cada vez más y más hambre de su bondad. Con sus besos y sus abrazos amistosos, yo entraba realmente en un cielo, un sombrío cielo, en el que hubiera querido que me dejaran pobre, sorda, muda, ciega. Ya empezaba a acostumbrarme. Y nos veía a ambos, como a dos niños buenos, libres de pasearse por el Paraíso de la Tristeza. Nos poníamos de acuerdo. Muy emocionados, trabajábamos juntos. Pero después de una penetrante caricia, me decía: "Cuando yo ya no esté, qué extraño te parecerá esto por lo que has pasado. Cuando ya no tengas mis brazos bajo tu cuello, ni mi corazón para descansar en él, ni esta boca sobre tus ojos. Porque algún día, tendré que irme, muy lejos. Pues es menester que ayude a otros: tal es mi deber. Aunque eso no sea nada apetitoso... alma querida..." De inmediato yo me presentía, sin él, presa del vértigo, precipitada en la sombra más tremenda: la muerte. Y le hacía prometer que no me abandonaría. Veinte veces me hizo esa promesa de amante. Era tan frívolo como yo cuando le decía: "Te comprendo".

(fragmento de "Una temporada en el infierno") Arthur Rimbaud

Fecha definitiva

2009-04-17T22:05:00.001+02:00

Luego de algunas idas y venidas, sobre fecha y lugar de estreno, resulta tranquilizador poder confirmarlas;

Así es... un solo día; Martes 2 de junio, a las 21 hs. en la Sala Falla.

Sala Falla (2)

2009-04-15T09:34:00.001+02:00

Volvimos a ensayar en la sala Falla, del Conservatorio de Música. Esta vez, con todo el elenco, y los alumnos de escénica.

La oportunidad sirvió para resolver algunos aspectos, y disfrutamos muchísimo de la obra, que adquiere otra dimensión, sobre el escenario.

Todos han trabajado muy duro para llevar este proyecto adelante, y los resultados comienzan a estar a la vista. Sabemos que la etapa que nos toca abordar ahora, es la más dura, pero, como dice Saramago en esa preciosidad que tituló "Memorial del convento"; "será necesario juntar muchas voluntades para lograrlo, pero finalmente, el hombre, volará". Y seguro que lo haremos. Junto a Arthur, a Paul, a Vitalie y a Mathilde.

Elena, Fernando, Saoro y Mati.

Banda sonora

2009-04-04T14:17:00.001+02:00

Para esta puesta, no he pensado en la música como un simple acompañamiento para las acciones, sino que en realidad, crearemos una banda sonora completa.

Estamos trabajando en su elaboración. En algunos momentos, actúa de forma diegética, y en otros, extradiegética, y además de sonido de ambiente, contiene música instrumental, con solos de piano.
Quizás lo que más tiempo me ha llevado, ha sido la elección de los pequeños momentos musicales. Luego de descartar alguna otras posibilidades, me he decidido por la música de Frederic Mompou.

Se trata de un músico catalán maravilloso, que impregna cada una de sus composiciones, con una riquísima sonoridad, cercana a la intimidad y que además, nos sitúa en un exquisito ambiente poético, muy acorde con el clima que pretendo para algunos momentos de la puesta.

Dentro de la obra, de este compositor, las "Canciones y Danzas" constituyen quizás, la parte más importante, y son justamente estas composiciones, las que he elegido.

Son verdaderas miniaturas, en las que, la brevedad, es un rasgo común a todas. Ninguna de ellas dura más de 20 compases. Esta brevedad es común en la obra de Mompou y en la música popular.

Estas obras, (en total son trece), han sido compuestas a partir de canciones populares. En 1921, Mompou compuso la primera de ellas, "Canción y Danza Nº1", y es justamente con esta maravillosa composición, con la que comienza nuestra historia.

La versión, es de Jordi Maso, brillante pianista, quien dedicó un disco a la obra de Mompou (MOMPOU, F.: Piano Music, Vol. 1-Maso - Cancons i danses / Charmes / Scenes d'enfants).

Ha actuado en los principales festivales y auditorios de España y en la mayor parte de países europeos, tanto en recitales de piano solo como formando parte de grupos de música de cámara, actuando en los principales festivales y auditorios de España y Europa, tanto en recitales de piano solo como formando parte de grupos de música de cámara. Su repertorio es muy extenso e incluye música de todas las épocas y estilos, con una especial dedicación a la música del siglo XX.

No adelanto mas. La puesta, será una muy buena ocasión para disfrutar de esta música maravillosa.

Frederic Mompou (1893-1987)

Dossier

2009-04-01T13:14:00.001+02:00

Coincidencias

2009-03-28T10:26:00.001+01:00

He encontrado este escrito, que además de ilustrar en cierto modo, la relación que mantenían Paul y Arthur, nos pone una vez más, entre la realidad y la ficción.

Informe de la Policia Francesa, 1873

Verlaine se enamoró de Rimbaud y los dos se marcharon a Bélgica para disfrutar la paz del corazón y todo lo demás. Se ha visto a los dos enamorados en Bruselas practicar abiertamente sus amores. Hace algún tiempo, la señora de Verlaine fue al encuentro de su marido para intentar llevarlo de regreso. Verlaine le respondió que era demasiado tarde, que no era posible una reconciliación y que además, ya no se pertenecía a si mismo. "La vida en matrimonio me resulta odiosa -gritó-. Nos amamos como tigres", y diciendo esto enseñó a su mujer un pecho tatuado y herido por las cuchilladas que le había asestado su amigo Rimbaud. Estos dos seres luchaban y se desgarraban como bestias feroces, para luego disfrutar del placer de reconciliarse. La señora Verlaine, desanimada, regresó a París.

Oficial Lombard

"Como tigres", habría dicho Paul.

"Como perros", dice nuestro Paul. "Como perros... como una pareja de perros que teme mutuamente el acero de esa dentadura contraria, pero que sabe lo irremediable de sentirla en el costado. Así están , con toda la desolación del mundo en la mirada".

Noche de Premios en Salobreña

2009-03-22T01:14:00.000+01:00

El sábado 21, en el Auditorio Municipal de Salobreña (Granada), se realizó la entrega del X PREMIO NACIONAL DE TEATRO "MARTIN RECUERDA" a José antonio Sanchez-Gómez, por su obra "El frágil secreto de las piedras".

Por supuesto que estuvimos presentes. No solo acompañamos a Jose en este momento tan especial, sino que además, aprovechamos para compartir con amigos y gente de teatro una hermosa noche, en la que disfrutamos la lectura dramatizada de la obra ganadora de la edición anterior, "La reforma incompleta" de Alex Hernández".

La oportunidad fue propicia para conocer algo más sobre la obra de José Martín Recuerda, y me parece oportuno, publicar algunos datos recogidos sobre su personalidad y su obra.

José Martín Recuerda

Granada, 1926 - Motril, 2007

El teatro ha sido la única verdad absoluta en la vida de Martín Recuerda. Literatura y vida se confunden en él. No concibe el teatro si no es escrito desde el mismo escenario; ahí es donde está la verdad dramática. Esta es la idea que siempre ha practicado en su faceta de director de escena, pero también de autor. Tanto en el TEU de Granada como en la cátedra “Juan del Enzina” en Salamanca o en su etapa de director del teatro de la Casa de América, en el escenario, con actores, con el texto vivo, representado, corregido, él ha ido resolviendo los tres escollos que debe aprender a salvar todo dramaturgo: la estructura de una obra, la técnica escénica, la comunión con el público. Lo demás pertenece a la magia, a la búsqueda del misterio que se esconde tras las apariencias.

Para Martín Recuerda el teatro es una revolución permanente. Su teatro es subversivo porque en él aparecen tres elementos clave que lo hacen así: la represión político-social, la represión sexual y un sentimiento religioso, en el más amplio sentido de expresión.

Como autor; Martín Recuerda se caracteriza por una fina intuición para la psicología de los personajes, la atención al detalle que hace de lo mínimo una revelación del carácter; un espíritu libre, casi una egolatría que, al hacer de él el centro del mundo, le libera de ataduras, de compromisos que no sean los que mantiene consigo mismo.

Se rastrean en él todas las influencias de los grandes: Baroja, Valle-Inclán, Lope de Rueda, la picaresca, el sainete, la tragedia grotesca, el astracán... todo lo asimila, todo lo aprovecha y lo convierte en materia propia. Su lenguaje es directo, abrupto, sin concesiones ni eufemismos, sacado de la vida, no de los libros; nada de populismo estilizado a lo Lorca: lenguaje de la calle, del mercado; es un lenguaje cruel que nos muestra una realidad cruel, amarga, llena de represiones, de frustración.

No siempre se le hizo justicia, y aunque alcanzó éxitos incuestionables, su teatro no estuvo representado como debiera en los escenarios españoles, que incompresiblemente se le regatearon, cuando su escritura tenía y tiene la contundencia de quien no escatima ni verdad ni oficio.

Entre los títulos de su extensa obra tal vez sean "Las salvajes en Puente San Gil", que dirigió Luis Escobar en el Eslava (1963), y "Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipcíaca", que interpretó Concha Velasco dirigida por Marsillach (1977), los montajes de mayor repercusión.
Su teatro, como él, no encontró lugar en la sociedad bienpensante de lo políticamente correcto y pagó el precio de quien no se pliega a la conveniencia. Su realismo ibérico fue y es una afrenta para el teatro del diseño que nos vemos obligados a soportar, como tampoco encajó en su día con la comedia burguesa que la dictadura propició.

(fragmento del curriculum del autor en http://www.muestrateatro.com)

(fragmento nota de JESÚS CAMPOS (El País) 09/06/2007)

Sentido

2009-03-14T13:12:00.000+01:00

"¿Por qué nos dedicamos con tanta energía a nuestro arte? No para enseñar a los demás, sino para aprender con ellos lo que nuestra existencia, nuestro organismo, nuestra experiencia personal y única tiene que ofrecernos; para derribar las barreras que nos rodean, y para liberarnos de lo que nos ata, para desterrar las mentiras que nos construimos diariamente para nuestro consumo y para el de los demás; para destruir las limitaciones causadas por nuestra ignorancia y falta de valor; en suma para llenar el vacio dentro de nosotros, para realizarnos.

Luchamos por descubrir, para experimentar la verdad acerca de nosotros mismos; de arrancar las máscaras detrás de las que nos ocultamos diariamente. Vemos el teatro como un lugar de provocación, como un desafío que el actor y el director, se proponen a sí mismos e, indirectamente, a otra gente.

El teatro solo tiene sentido si nos permite trascender nuestra visión estereotipada, nuestos sentimientos convencionales y costumbres, nuestros arquetipos de juicio, no solo por el placer de hacerlo, sino para tener una experiencia de lo real y entrar, después de haber descartado las escapatorias cotidianas y las mentiras, en un estado de inerme revelación para entregarnos y descubrirnos.

Así, mediante el choque, mediante el estremecimiento que nos produce abandonar nuestras máscaras y deformaciones, somos capaces, sin esconder nada, de enmendarnos a algo que no podemos definir, pero donde habitan Eros y las Cárites."

fragmento de "Hacia un teatro pobre" de Jerzy Grotowsky

Vestuario

2009-03-14T09:34:00.000+01:00

La realización del vestuario, estará a cargo de Matilde Mora Rodriguez, quien se ha comprometido totalmente con el proyecto. Su profesionalidad, quedará demostrada seguramente en la escena.

Mientras tanto, quienes compartimos con ella el trabajo, disfrutamos de su encantadora personalidad y de sus conocimientos técnicos y artísticos.

A modo de presentación, una brevísimo c.v. con algunos de los trabajos realizados;

PREPARACIÓN ACADÉMICA:
Cursos monográficos de modelado en barro y de cerámica realizado en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Málaga, 1980.
Prácticas a nivel de enseñanza en patronaje y técnicas de diseño en la Escuela de A.A. y O.A. de Málaga con la profesora y profesional titulada Carmen Rodríguez, cofundadora de la firma Tapioca. 1989.
Título de Técnico de Grado Superior en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos en la sección de Decoración y Arte Publicitario, especialidad en Diseño de Figurines y Patronaje Industrial, concedido por la Escuela de A.A. y O.A. de Málaga, 1990.
Título de Técnico de Grado Superior en Educación Infantil, 2004. (Estudios cursados en el I.E.S. Santiago Ramón y Cajal de Fuengirola, Málaga.)

EXPERIENCIA PROFESIONAL:

Trabajos particulares mediante encargo de diseño y confección entre 1.978 y 2008
Participación activa en concursos de moda (Arti Moda) y presentación de colecciones anuales en desfiles. 1984 – 1989.
Realización de la Colección de Otoño-Invierno 1992-3 para Francisco Mejía (Modas Yerba), Sevilla.
Realización de la Colección Pronto Moda de Otoño-Invierno 1992-3 para Manuel Gómez Verdugo (Imagen 2) patronista de Victorio y Lucchino. Sevilla.
Realización de la Colección Pronto Moda de Otoño-Invierno 1992-3 para Manuel Moyano (UNIT S.L.), Sevilla.
Realización de la Colección Pronto Moda de Primavera-Verano 1993-4 para Manuel Gómez Verdugo (Imagen 2) patronista de Victorio y Lucchino. Sevilla.

Imágen y cartelería

2009-03-11T09:58:00.001+01:00

Día a día, seguimos cerrando distintos aspectos que conllevan esta puesta en escena, y que en algunos casos, exceden lo estrictamente teatral.

Desde siempre, para cada espectáculo que he dirigido, he considerado imágen y comunicación, como algo imprescindible. Muchos coincidirán conmigo en que el espectáculo, comienza mucho antes de que el espectador ingrese a la sala. Por lo tanto, es muy importante que el mensaje que reciba, no solo sea claro y conciso, sino que además, refleje fielmente tanto el tema como el tono de lo que vamos a tratar en escena.

Para ello, y gracias a la mediación de Jose, contaremos con una fotografa y publicista profesional. Se trata de su amiga Susana Serria, publicista de reconocida trayectoria, que se encargará del diseño de la imágen y cartelería.

Susana ha compartido con nosotros un ensayo, y hemos tenido una primera sesión de fotos. Solo ha sido una primera toma de contacto, pero hemos aprovechado muy bien el tiempo, para compartir impresiones.

Aún quedan por definir algunos aspectos, pero de lo que si estoy seguro, es de que su sensibilidad artistica, le ha permitido captar claramente el "tono" de la puesta en escena, lo que ha quedado reflejado en las primeras pruebas que nos ha hecho llegar.

No tengo dudas de que su creatividad representará un valiosísimo aporte a este trabajo.

Gracias, Susana.

Sala Falla

2009-03-07T23:46:00.000+01:00

Esta semana, sumamos un dia más al trabajo, ya que, de acuerdo con lo previsto, el viernes, ensayamos en la "Sala Manuel de Falla".

Fue una muy buena experiencia, ya que, a pesar de que Mativel no estaba presente por tener función en Melilla, hemos aprovechado para conocer el espacio, ajustar movimientos, y proyectar voz.

Al ensayo, se sumaron además, los alumnos de ESCÉNICA TÉCNICA, que tuvieron su primer contacto directo con el montaje, y realizaron un estupendo trabajo; tomaron medidas, hicieron bocetos in situ, y realizaron preguntas, tomando nota de cada detalle. Quedó demostrado, el alto grado de compromiso que han asumido, con todo lo que atañe a la puesta en escena de este espectáculo.

El equipo Técnico, al que seguramente se sumarán nuevos integrantes, es el siguiente;

SONIDO; Eduardo Fernandez Segovia, Diego Alvarez Dominguez, Alba Escobar Jimeno, Adrían Alcaide Díaz.

ESCENOGRAFÍA; Carlos Anderez, Rut Arco.

ILUMINACIÓN; Nuria, María Simón.

CARACTERIZACIÓN; Ana Belén Cruces Jimenez, Elena Pérez Ramirez, Marcela Brignole.

También estuvo presente, "Palo" Palomino, actor, y en este caso, fotógrafo free lance, que no se perdió detalle y registró cada momento con especial atención. Gracias Palo!

Por la vuelta

2009-03-03T22:36:00.000+01:00

Luego del descanso de "semana blanca", volvemos a los ensayos. Todo el mundo viene muy descansado y relajado, y con muchas ganas de afrontar esta nueva etapa, en la que está previsto explorar algunos aspectos del trabajo del actor.

Para ello, contaremos con la colaboración de Blanca Nicolás, profesora de Técnica Vocal, quien compartió con nosotros el ensayo de hoy.

Tras observar con atención distintas escenas de la obra, expone sus impresiones y un primer análisis del trabajo vocal de cada integrante del elenco, puntualizando las fortalezas y los puntos débiles de cada uno.

Sabemos que el tono intimista que necesita el actor para abordar este tipo de textos, dificulta la proyección de voz. Blanca aprecia este tono, y el nivel alcanzado, animando al elenco a dar un paso más, y comenzar a proyectar la voz, cuidando de no perder lo conseguido hasta ahora. Propone algunos ejercicios como trabajo previo a los ensayos, para aclarar, potenciar y proyectar. También indica puntualmente, aquellos puntos en los que cada uno deberá poner especial atención.

A partir de ahora, estos encuentros con la profesora se repetirán a lo largo de todo el trabajo, y estamos seguros de que resultarán por demás provechosos. Gracias, Blanca!

Náufragos

2009-02-25T19:06:00.000+01:00

La pasión que vivieron Paul Verlaine y Arthur Rimbaud, "tuvo el efecto de hacerlos náufragos ante un mundo que dejó de necesitarlos, porque la soledad que emanaban era contagiosa y socialmente inviable"

El naufragio, es un tema recurrente en el arte. Es algo que siempre conmueve, que remueve los sentimientos más profundos y el alma de cualquier ser humano. Y es que la sensación de pérdida, de tragedia, de desatre, nos asusta. Tememos naufragar, porque sentimos que el naufragio podría llevarse todo; amores, familia, amigos, sueños...

Navegamos arrastrando nuestros temores, nuestras pasiones, ocultándolos a veces, poniéndolos como bandera otras, pero siempre intentando mantenernos a flote, sabiendo también que un hombre, una mujer, un amor, una enfermedad, nos puede hacer naufragar.

Aunque quizás, lo que mas tememos es al naufragio sentimental. Es que los sentimientos tienen esa prodigiosa capacidad de hacernos jueces de nosotros mismos, y esto muchas veces, no resulta del todo agradable. Sin embargo, campeamos el temporal y seguimos adelante, porque siempre encontramos soluciones. Estas, muchas veces no son más que unos pocos parches endebles, pero ayudan, aún cuando no somos capaces de recoger los pedazos que vamos dejando por ahí.

Es bueno saber que podemos vivir sin tener que comprar el paraíso. Como Arthur, como Paul, aunque sepamos que al final, hay un naufragio esperándonos.

Amor...

2009-02-18T10:45:00.000+01:00

Me gusta hacer teatro, porque es la mejor forma que he encontrado para contar lo que siento y lo que pienso. Solo se hacerlo a través de la escena. Por eso, cuando necesito hacerlo con palabras, busco a mis otros yoes.

"Yo, es otro", decía Arthur. Hoy digo; "Yo, es Arturo".

Amor gay

Nunca antes me había fijado en la cantidad de parejas homosexuales que se ven paseando por Venecia. Los encuentras caminado por los puentes, a la orilla de los canales, cenando en los pequeños restaurantes del casco viejo. No suele tratarse de dúos espectaculares, sino todo lo contrario: gente discreta, tranquila, a menudo con aspecto educado.
Mirando a los demás aprendes cantidad de cosas, y en el caso de estas parejas siempre me encanta sorprender sus gestos comedidos de confianza o afecto, el reparto convencional de roles que suele darse entre uno y otro, la ternura contenida que a menudo sientes flotar entre ellos, en su inmovilidad, en sus silencios.
Pensaba en todo eso el otro día, a bordo del vaporetto que cubre el trayecto de San Marcos al Lido. Sobre la laguna soplaba un viento helado, los pasajeros íbamos encogidos de frío, y en un banco de la embarcación había una pareja, hombre y hombre, cuarentones, tranquilos.
Se sentaban muy juntos, apoyado discretamente un hombro en el del compañero, en un intento de darse calor. Iban quietos y callados, mirando el agua verdegris y el cielo color ceniza. Y en un momento determinado, cuando el barco hizo un movimiento y la luz y la gama de grises del paisaje se combinaron de pronto con extraordinaria belleza, los vi cambiar una sonrisa rápida, fugaz, parecida a un beso o una caricia.
Parecían felices. Dos tipos con suerte, pensé. Aunque sea dentro de lo que cabe. Porque viéndolos allí, en aquella tarde glacial, a bordo del vaporetto que los llevaba a través de la laguna de esa ciudad cosmopolita, tolerante y sabia, pensé cuántas horas amargas no estarían siendo vengadas en ese momento por aquella sonrisa.
Largas adolescencias dando vueltas por los parques o los cines para descubrir el sexo, mientras otros jóvenes se enamoraban, escribían poemas o bailaban abrazados en las fiestas del Instituto. Noches de echarse a la calle soñando con un príncipe azul de la misma edad, para volver de madrugada, hechos una mierda, llenos de asco y de soledad.
La imposibilidad de decirle a un hombre que tiene los ojos bonitos, o una hermosa voz, porque, en vez de dar las gracias o sonreír, lo más probable es que le parta a uno la cara.
Y cuando apetece salir, conocer, hablar, enamorarse o lo que sea, en vez de un café o un bar, verse condenado de por vida a los locales de ambiente, las madrugadas entre cuerpos Danone empastillados, reinonas escandalosas y drag queens de vía estrecha. Salvo que alguno -muchos- lo tenga mal asumido y se autoconfine a la alternativa cutre de la sauna, la sala X, la revista de contactos y la sordidez del urinario público.
A veces pienso en lo afortunado, o lo sólido, o lo entero, que debe de ser un homosexual que consigue llegar a los cuarenta sin odiar desaforadamente a esta sociedad hipócrita, obsesionada por averiguar, juzgar y condenar con quién se mete, o no se mete, en la cama.
Envidio la ecuanimidad, la sangre fría, de quien puede mantenerse sereno y seguir viviendo como si tal cosa, sin rencor, a lo suyo, en vez de echarse a la calle a volarle los huevos a la gente que por activa o por pasiva ha destrozado su vida, y sigue destrozando la de los chicos de catorce o quince años que a diario, todavía hoy, siguen teniéndolo igual que él lo tuvo: las mismas angustias, los mismos chistes de maricones en la tele, el mismo desprecio alrededor, la misma soledad y la misma amargura.
Envidio la lucidez y la calma de quienes, a pesar de todo, se mantienen fieles a sí mismos, sin estridencias pero también sin complejos, seres humanos por encima de todo.Gente que en tiempos como éstos, cuando todo el mundo, partidos, comunidades, grupos sociales, reivindica sus correspondientes deudas históricas, podría argumentar, con más derecho que muchos, la deuda impagada de tantos años de adolescencia perdidos, tantos golpes y vejaciones sufridas sin haber cometido jamás delito alguno, tanta rechifla y tanta afrenta grosera infligida por gentuza que, no ya en lo intelectual, sino en lo puramente humano, se encuentra a un nivel abyecto, muy por debajo del suyo.
Pensaba en todo eso mientras el barquito cruzaba la laguna y la pareja se mantenía inmóvil, el uno contra el otro, hombro con hombro. Y antes de volver a lo mío y olvidarlos, me pregunté cuantos fantasmas atormentados, cuántas infelices almas errantes no habrían dado cualquier cosa, incluso la vida, por estar en su lugar. Por estar allí, en Venecia, dándose calor en aquella fría tarde de sus vidas.

Arturo Pérez-Reverte

Bruselas

2009-02-15T10:34:00.000+01:00

Desde mediados de 1872, y hasta julio del 1873, Paul y Arthur realizaron abundantes viajes. En julio de 1872, partieron con destino a Bruselas. Mathilde, corrió a buscar a su marido con el propósito de llevarlo de regreso a Francia; pero no lo consiguió, ya que Paul decidió continuar con Arthur
Un par de meses más tarde, viajan a Londres, donde permanecen hasta abril del año siguiente, cuando Arthur retorna a la granja familiar, y comienza a escribir "Una Temporada en el Infierno".
Sin embargo, Paul, que se siente angustiado y solo, sin su amigo y sin su familia, le convence para que juntos, vuelvan a Londres. Esta etapa en Inglaterra, será una época de abundantes desencuentros, rencillas y peleas. Arthur se burlaba de la debilidad de Paul, y éste, detestaba sus burlas y el comportamiento cruel y violento de su joven amigo.
En julio de 1873, Paul abandona a Arthur para volver a Bruselas. Desde allí, escribe a su familia y amigos anunciando su intención de suicidarse. Más tarde, telegrafía a Arthur pidiéndole que acuda a reunirse con él.
Cuando éste llega al hotel donde Paul se alojaba, lo encontró ebrio y sumamente excitado. Durante un largo rato, intentó tranquilizarlo pero no lo consiguió. Finalmente, le comunicó que partiría de inmediato, y fue entonces, cuando se produjo el desenlace que terminaría con la intensa relación entre los dos poetas.
Paul sacó una pistola y disparó, hiriendo a Arhur en una muñeca. Después, se desmoronó. Entró en una crisis de llanto y le tendió el arma a Arthur, rogándole que acabase con él. Más tarde, y ya más calmado, acompañó a su amigo al hospital, en donde le vendaron la herida. Luego, fueron juntos hasta la estación del ferrocarril, ya que Arthur insistía en abandonar Bruselas.

Al ver que su amigo se disponía a subir al tren, Paul volvió a perder el dominio de si mismo. Arthur, temiendo que le disparase de nuevo, huyó para pedir protección a la policía.
Más tarde, retiraría los cargos contra su amigo Paul, aunque igualmente, éste pasaría dos años en prisión como consecuencia de las acusaciones que el estado belga vertió sobre él.

Con este episodio, Arthur dió por terminada su relación con Paul, y solo se encontrarían una vez más, aunque muy fugazmente, en 1875.

Apuntes del libro de dirección

2009-02-10T11:35:00.000+01:00

"El espectador tendrá la oportunidad de observar una relación de amor tremendamente pasional entre dos personas del mismo sexo, totalmente alejada de todo tipo de clichés y estereotipos convencionales."

"Es una historia de vida. Y como en la vida misma, nos encontramos con que las relaciones personales, están obstaculizadas por conflictos morales y psicológicos".

"Como dice el autor, esta es una pasión que tuvo el efecto de hacerlos náufragos ante un mundo que dejó de necesitarlos porque la soledad que emanaban era contagiosa y socialmente inviable".

"El amor, el sexo y la muerte, son temas tan viejos como la humanidad. El amor, puede ser terriblemente fugaz y doloroso. El sexo puede ser aún más fugaz que el amor, pero juntos, nos dejan huellas indelebles.
Y no estamos seguro, que la muerte, sea capaz de borrar esas huellas."

Compañía; Jose (autor) y Sedeño (profesor de P.D.III)

Errata

2009-02-05T23:41:00.000+01:00

Entre tanto trabajo, es fácil que algun detalle se escape. Es así, que cuando hubo cambios en el elenco, se me olvidó presentar a Elena Casanueva, la nueva cara de "Mathilde". Hoy me dispongo a salvar este error, muy certeramente señalado por algunos amigos que siguen el blog. Gracias a todos ellos.

Fernando, Mativel, Saoro y Elena.

Momentos

2009-01-30T14:30:00.000+01:00

En todo montaje de teatro, y mientras se ensaya, existen momentos claves. Momentos muy especiales, que por distintas razones, se convierten en señales que determinan un camino, que lo corrigen o lo confirman.

Ayer vivimos uno de esos momentos. José Antonio, nuestro autor, nos acompañó durante todo el ensayo.

Es fácil imaginarse las expectativas que teníamos todos, y lo ansiosos que esperabamos sus comentarios al finalizar el trabajo, aún sabiendo que se trataba solo de un ensayo.

Y estos no pudieron ser más favorables.

Simplificando, y entre otros conceptos por demás elogiosos, le ha gustado "la creación de los personajes", "el clima de la obra", y "la claridad con que se observan las relaciónes entre ellos". También quiso hacer notar, el respeto y afecto con que, sentía, tratabamos a su texto.

Que mas decir? Volviendo al principio, este momento tan especial, nos ha valido para confirmar una línea de trabajo, y asumir la etapa siguiente con la misma fuerza con que lo hemos hecho hasta ahora.

Gracias Jose por permitirnos compartir tus sueños.

El sueño de Bismarck

2009-01-21T14:03:00.000+01:00

Son muchos los biógrafos que coinciden en que "El sueño de Bismark", quizá sea la respuesta a una carta, en la que el director del "Le Progrès des Ardennes" respondió de manera fulminante al joven poeta: “¡No me envíe más poemas! ¡Irán todos a la papelera! Si acaso, envíeme algo de actualidad. Veré si lo publico.”

Rimbaud escribió entonces, esta pequeña joya, que fue publicada el 25 de noviembre de 1870, bajo el seudónimo de Jean Baudry.

Jean Jacques Lefrère, quizás el más grande biografo del poeta, ha dicho que es “un bello texto metafórico.”

A mi me ha encantado, y me ha sido muy útil para construir mi propuesta.

El sueño de Bismarck

Es de noche. En su tienda, llena de silencio y de sueño, Bismarck, con un dedo sobre el mapa de Francia, medita; de su inmensa pipa se escapa una voluta de humo azul. Bismarck medita. Su índice encorvado camina, sobre el papel vitela, del Rin al Mosela, del Mosela al Sena; con la uña, rayó imperceptiblemente el papel alrededor de Estrasburgo: continúa.
En Sarrebruck, en Wissemburgo, en Woerth, en Sedan, se estremece, el dedito encorvado: acaricia a Nancy, araña a Bitche y Falsburgo, raya a Metz, traza pequeñas líneas rotas sobre las fronteras, y se detiene...
Triunfante, Bismarck ha abarcado con su índice la Alsacia y la Lorena! - Oh! cuántos delirios de avaro, bajo su cráneo amarillo! Que deliciosas nubes de humo emite su pipa feliz!
Bismarck medita. Vaya! un enorme punto negro parece detener al índice retozón. Es París.
Así, la uñita mala, de rayar, de rayar el papel, de aquí para allá, con furia, - en fin, de detenerse... El dedo se queda ahí, medio doblado, inmóvil.
París! París! - Y bien, el buen hombre ha soñado tanto con los ojos abiertos, que, dulcemente, la soñolencia se apodera de él: su frente se ladea hacia el papel; maquinalmente, la cazoleta de su pipa, se escapa de sus labios, cae sobre el infame punto negro...
Hi! povero! abandonando a su pobre cabeza, su nariz, la nariz del Sr. Otto von Bismarck, se sumergió en la cazoleta ardiente Hi! povero! va povero! en la cazoleta incandescente de la pipa, Hi! povero! Su índice estaba sobre París! Se acabó, el sueño glorioso!
Era tan fina, tan espiritual, tan feliz, esa nariz de viejo primer diplomático! - Esconda, esconda esa nariz!
Y bien! querido, cuando, para compartir el chucrut real, usted regrese al palacio (...) con los crímenes de ... dama (...) en la historia, usted llevará eternamente su nariz carbonizada entre sus ojos estúpidos!
(Ilegible)
Ahí tiene! No había que soñar despierto!

Jean Baudry

Contexto histórico de la obra

2009-01-19T09:32:00.000+01:00

Francia, 1871 -1873
El siglo había comenzado muy convulsivamente para el pueblo francés con la expulsión de Napoleón y la restauración de la casa de los Borbón en el trono. La iglesia católica junto a lo más conservador de la sociedad, volvía a dominar los destinos de Francia.
Sin embargo, esto no duraría mucho y se vivirían nuevamente períodos inestables, porque entre 1827 y 1830, el país sufre una crisis económica, industrial y agraria, posiblemente peor a la que dio lugar a la revolución de 1879. Así, los campesinos franceses se enfrentaron a un período muy duro de penurias económicas, agravada por los altos precios.
La serie de sucesos que siguieron a esta etapa, están jalonados por ascensos y descensos al trono y al poder, por distintas figuras, que de ningún modo fueron capaces de resolver las necesidades del pueblo.
Llegamos así a 1852, en que se proclama el “Segundo imperio francés” con Napoleón III al frente. El régimen intentó compaginar un gobierno autoritario y personalista con el mantenimiento de los principios liberales burgueses.
Se intentaba restaurar la grandeza de Francia, desarrollando una amplia política expansionista, pero el sueño termina sucumbiendo tras la derrota sufrida por su ejército en la guerra franco-prusiana entre 1870 y 1871.
Es durante este período, cuando París sufre la más radical transformación urbanística y de infraestructura de su historia. Su población aumenta de forma continua y desmedida, alimentada por verdaderas hordas de campesinos, que abandonan los campos creyendo escapar así de la miseria.
En este período, surge “La comuna de París”, que fue un cortísimo período, en el que un gobierno popular y federativo, intentan crear un estado revolucionario.
Cuando finalmente fueron derrotados, los vencedores iniciaron un verdadero genocidio, donde miles de comuneros fueron fusilados, y otros tantos expulsados de París , arrojados a la miseria. Algunos historiadores piensan que en mayo de 1871, en lo que se llamó “La semana sangrante”, fueron fusilados alrededor de 30.000 personas.
París estuvo cinco años bajo la ley marcial. La clase acomodada de la ciudad y la mayoría de los historiadores de la comuna, habían visto aquella experiencia, como un clásico ejemplo de “dominio de la muchedumbre”, terrorífico y al mismo tiempo inexplicable. La mayoría de los actuales historiadores, encuentran difícil de explicar el odio sin precedentes que la comuna despertó en las clases medias y altas de la sociedad. Un odio sin justificación, contra un gobierno que, además de ser tremendamente pluralista, no tomó nunca medidas enérgicas contra sus enemigos.
Es en este escenario, en el que se desarrolla la obra. Paul Verlaine es ya un famoso poeta, considerado uno de los mejores de Francia, y el joven Rimbaud, se perfila como la nueva gran pluma francesa.

Más sobre el autor

2009-01-08T23:55:00.000+01:00

Ha sido un placer comprobar que el tema de la obra despierta tanto interés. Recibir preguntas y propuestas, con comentarios tan interesantes, confirma y afirma aún más, mi opinión sobre el texto; es maravilloso.

Para quienes quieran saber más sobre la obra de Jose Antonio Sanchez-Gómez, les invito a visitar la página de su editor; http://www.alcalagrupo.es/portal/

Aqui, las portadas de sus libros; "Cuentos de amor y radio", "El declinado verbo de los jueves", "El legado de las palomas" y "Los páramos del corazón".

1969 - 2009; 40 años no es nada...

2009-01-03T01:09:00.002+01:00

En este año, que acaba de comenzar, se cumplen 40 años desde que subí por primera vez a un escenario para hacer teatro.
Terminaba la década del 60, y dos de mis hermanos, Oscar y Emilio, llevaban mucho tiempo integrando distintos grupos de teatro. Es así, que yo asistía con mi madre y mi hermana, a verlos actuar, en aquellos escenarios que se montaban a veces al aire libre, aprovechando la calidez de las noches de verano.

Generalmente eran comedias, aunque más tarde se pusieron mas serios, y asisitíamos sorprendidos a ver a los actores moverse en una cámara negra. "Es teatro de cámara" decían, y aunque mis sueños se repartían entre el fútbol y el teatro, este último se me hacía cada vez más familiar. Cuando terminaba de entrenar para el torneo de Baby Fútbol, que se jugaba en el club San Martin, me iba al teatro a ensayar.

Por aquel entonces, los numerosos grupos de teatro independiente que existían en mi querido Pehuajó, se disputaban el público, llegando en algunos casos, hasta montar sus propias salas. Tal es el caso de la "Sala de bolsillo Roberto J. Payró", el pequeño teatro de mi debut, que hoy ya no existe. La obra; "Ensueño" de Luís Ordaz, dirigida por un auténtico hombre de teatro; José Pérez Gegena, quien también fué mi primer maestro.

Los recuerdos de aquella época, son tan innumerables como imborrables. Sin dudas, me acompañarán muy especialmente en este trabajo y el estreno de "Cómpreme el paraíso" será una muy buena ocasión para celebrar este aniversario.

Cambios...

2008-12-19T11:02:00.000+01:00

Una de cal y una de arena. Por un lado, estamos disfrutando el premio que nuestro querido Jose ha recibido. Y por otro, lamentando que Tere, haya tenido que dejarnos. Ha sido su decisión, y aunque con mucha pena, debo aceptarla.
Su alejamiento se ha debido a razones laborales, que ella consideraba prácticamente incompatibles con el intenso trabajo que nos espera a partir de enero.
Lamentando profundamente su alejamiento, nos pusimos inmediatamente a la ingrata tarea de buscar su reemplazante. Pero esta tarea, casi ni fue necesaria. Un encuentro fortuito de Mati con Elena Casanueva, actriz egresada de la E.S.A.D. hace un par de años, nos puso sin querer ante la nueva Mathilde. Elena es alumna de Escénica, y está fascinada con la obra, porque ha visto la presentación. Asi que, cuando Mati le propuso integrarse al elenco, no lo pensó ni un instante; está encantada de sumarse a este equipo.
El último día de ensayo, antes de las vacaciones de Navidad, nos reunimos para hacer una lectura, y para que Elena conozca a todo el elenco.
El mal sabor que nos había quedado por la salida de Tere, se diluyó rápidamente, porque Elena, supo ganarse inmediatamente, la confianza de todo el equipo.
Pasado el mal trago, a disfrutar de las vacaciones y a cargar las pilas para reiniciar el trabajo duro, a partir de enero!

Felicitaciones Jose!!!!!!

2008-12-16T11:00:00.000+01:00

Una gratísima noticia, me ha emocionado profundamente; este enorme dramaturgo, que es José Antonio Sanchez-Gómez, ha recibido el X PREMIO MARTÍN RECUERDA, por "El frágil secreto de las piedras".

Esta obra, junto con "Cómpreme el paraíso", y "Otro verano, el mismo jardín", componen una magnífica trilogía, donde Jose expresa claramente la abundante riqueza de su dramaturgia.

J.A Sanchez-Gómez disfruta imaginando como habrán vivido los hombres y mujeres reales, sus a veces patéticas vidas, antes de entrar en el bronce. Partiendo de una excelente documentación y a través de un mimado estilo, nos hace pensar que esas realidades, seguramente pasaron como él nos la cuenta. En el caso de la obra premiada, aborda la apasionada y tormentosa relación que vivieron Camille Claudel y Rodin.

Felicitaciones por este premio, Jose!! Y muchas gracias por tu apoyo y confianza!

Caracterización

2008-12-12T11:21:00.000+01:00

A través del trabajo de caracterización, intentaremos que Fernando y Saoro, se parezcan a Paul Verlaine y a Arthur Rimbaud, respectivamente. ¿Lo lograremos?

Buscando la escenografía

2008-12-12T09:59:00.000+01:00

Estos son solo algunos, de los bocetos con los que estoy trabajando para la escenografía. Nada es definitivo. (Acepto ideas y sugerencias).

Primeras ideas

Concepto dramatúrgico de la escenografía.

Fin de una etapa

2008-12-11T09:57:00.000+01:00

Entre el martes y miércoles último, nos trasladamos al I.E.S. Sierra Bermeja, sede de "ESCÉNICA", para presentar nuestros proyectos fin de carrera ante profesores y alumnos. El resultado, a juicio de nuestro profesor, ha sido muy satisfactorio.

Personalmente, estoy también muy satisfecho, porque pienso que en la presentación, he conseguido transmitir las ideas y el "clima" que pretendo crear en la puesta en escena de "Cómpreme el paraíso".

Estoy convencido, de que este nuevo espacio de trabajo, que estamos creando, quedará reflejado muy positivamente en el resultado final. Desde siempre, he sabido que para el montaje de un espectáculo, debe conformarse un equipo de trabajo sólido, donde cada uno aporte lo mejor de sí.

Un agradecimiento a profesores y alumnos de "ESCÉNICA", por la seriedad, el respeto, y el especial interés que pusieron en la presentación de cada uno de nuestros trabajos.

Fortuna

2008-12-04T00:11:00.000+01:00

Nuestro tan esperado trailer, me ha traído más de un dolor de cabeza. Tras la alegría por haber acopiado todo el material necesario en una sola sesión de ensayos, nos encontramos con que las imágenes grabadas, eran de muy baja calidad, y en algunos casos, hasta defectuosa.
Decepcionado, pensaba que la solución a este asunto, me llevaría una buena parte del tiempo de ensayos, y que debería contar con más cámaras para asegurar una mejor calidad de imágen.
Pero la diosa Fortuna, como muchas veces ocurre, decidió darse una vuelta por la E.S.A.D. y echarme una mano. Para ello, hizo que, por casualidad, me encontrara con Chema, una tarde, momentos antes de entrar a clase. Chema Caballero es alumno de Interpretación.
Le conté el problema que teníamos, e inmediatamente ofreció venirse con su cámara. Así lo hizo. Y no solo grabó todo, sino que además, se encargó del posterior trabajo de edición. El resultado de su trabajo, es este precioso video.
Me produce una inmensa alegría encontrarme con estos jóvenes artistas, que disfrutan participando en cuanto proyecto se les cruce por delante, poniendo en todos, la misma dedicación y entrega personal.
Gracias Chema por sumar tu arte a este proyecto.

Trailer

2008-11-22T00:08:00.000+01:00

Uno de los trabajos a realizar, dentro del programa, consistió en la grabación de un video de alrededor de cinco minutos. Este video, junto con la dramaturgia, propuesta de escenificación, planos de escenografía, luces, diseño de vestuario y de caracterización, completa las tareas previas a la presentación del proyecto.

Es así, que aparcamos temporalmente el trabajo de mesa, para montar una escena, y grabarla en video. He elegido pequeños fragmentos de los momentos más significativas de la obra, para montar una especie de "trailer".

Esta escena se grabó el jueves 20, y ahora solo resta un pequeño trabajo de edición, para agregar títulos y musicalización.

La experiencia ha sido fructífera y muy gratificante, ya que nos ha permitido una primerísima aproximación a los personajes y al clima de la obra. Ahora, volveremos al trabajo de mesa, para profundizar, tanto en el texto como en la vida de los personajes.

Primeras lecturas

2008-11-15T10:37:00.000+01:00

Luego de presentar la dramaturgia y el proyecto de puesta en escena, hemos comenzado el trabajo de mesa con el elenco completo.

Desde la primera lecturas, todos demuestran un gran interés por dar lo mejor de sí. Se plantean cantidad de comentarios, preguntas y dudas. Los personajes son analizados profundamente, y se comienzan a delinear algunos aspectos significativos de los rasgos generales de cada uno de ellos.

En esta etapa, las dudas de cada uno de los integrantes del elenco, nos llevan a plantear y replantear vivencias de los personajes, realizando un ida y vuelta entre el personaje histórico y el personaje literario. Así, la búsqueda de lo que tienen en común, las cosas que comparten y las que los diferencian, se convierte en una especie de juego, en el que todos participan, y casi sin darnos cuenta, pasamos de "hablar de los personajes", a "escucharlos". Paul, Arthur, Vitalie y Mathilde, van apareciendo ante nosotros, comienzan a luchar, a amar y a sufrir; comienzan a estar "vivos".

Apuntes sobre el autor

2008-11-13T13:28:00.000+01:00

José Antonio Sanchez-Gómez nació en La roda de Andalucía, Sevilla, en 1950, aunque se considera malagueño como el que más.
Gran lector, escribe “desde que aprendió a hilvanar palabras".1
No tiene premios literarios, y comienza a publicar casi por casualidad, cuando su amigo Jesús Calvo, envía uno de sus cuentos a un certamen literario y es seleccionado para su publicación.
Entre sus obras, escrita fundamentalmente a partir de 1980, encontramos poesía y narrativa y en 1985 nos encontramos con su primera obra de teatro; “Como una vela al levante”, seguida de dos obras infantiles “La historia de un baúl” (1986) y “En la cuarta pista del juego (1992).
En el 2007, una editorial de Jaén, (Alcalá Grupo Editorial),publica prácticamente una a continuación de la otra, tres de sus novelas; “El declinado verbo de los jueves”, “Los páramos del corazón” y “El legado de las palomas”, al que se suma un volumen de cuentos; “Cuentos de amor y radio”.
En “Los páramos del corazón”, J.A. Sanchez-Gómez, “despliega, en una serie de cuadros vitales una prosa de intenso lirismo en la que las elaboraciones sobre los recuerdos de la niñez y la adolescencia, así como los naufragios de la juventud y madurez, vienen expuestos a corazón abierto con una impudicia rampante y sin realce de las virtudes ni desdoro de las flaquezas.”2
Este exponer “a corazón abierto”, sus estructuras literarias cargadas de modernidad y una mezcla permanente de dulzura y salvajismo, constituyen las principales características de la obra de este autor. Haciendo un paralelo gastronómico, diríamos que sus textos, nos harán experimentar sabores “agridulces”. Como la vida misma, claro.
Un gran apasionado a la historia, J.A. Sanchez-Gómez disfruta imaginando como habrán vivido los hombres y mujeres reales, sus a veces patéticas vidas, antes de entrar en el bronce. Partiendo de una excelente documentación y a través de un mimado estilo, nos hace pensar que esas realidades, seguramente pasaron por donde el nos la cuenta.
Pero volviendo al autor como dramaturgo, quizá las obras que mejor definen su dramaturgia sean “El frágil secreto de las piedras” (1996), “Cómpreme el paraíso” (1997), y “Otro verano el mismo jardín” (1998).
En la primera, aborda la apasionada y tormentosa relación que vivieron Camille Claudel y Rodin.
En “Cómpreme...”, la intensísima y arrolladora pasión que desbordó las vidas de Paul Verlaine y Arthur Rimbaud y de quienes los rodeaban. Por último, en “Otro verano...”, no recurre a un mito, sino a personajes anónimos de la Málaga del XIX o principios del XX, para hablarnos de la vida, del amor, del arte, como en sus trabajos anteriores, al que ahora le suma la política de aquellos años difíciles, dejándonos ver las innumerables similitudes con la situación actual y opinando sobre el auge de los nacionalismos; “Los nacionalismos son el folclore de este país de remiendos. Solo hay que darles un teatro para que se oigan y se vean a sí mismos”.
Pero lo que quizá refleje mejor su obra, es la idea que flota permanentemente en todos sus textos, y es; no olvidar que el primer deber del hombre es tratar de ser feliz.

1Prólogo de Inmaculada Jabato Sarabia en “Cómpreme el paraíso”, Nueva Dramaturgia Malagueña Nº 1
2Prólogo a la obra.

Elenco

2008-11-12T10:25:00.000+01:00

En esta historia, que tiene como principales protagonistas a Paul verlaine y Arthur Rimbaud, están también presentes la esposa de Paul (Mathilde) y la madre de Arthur (Vitalie).
Luego de una exahustiva búsqueda, el elenco quedó constituido por;

MATIVEL VALLADARES (Vitalie, madre de Arthur).
TERE RUÍZ (Mathilde, esposa de Paul)
FERNANDO GARCÍA RIMADA (Paul Verlaine)
SAORO FERRE (Arthur Rimbaud)

Todos cuentan con un amplio curriculum, y una reconocida trayectoria profesional, como es el caso de Mativel, Tere y Fernando. En el caso de Saoro, es un joven estudiante, alumno de 4to año de interpretación de la ESAD deMálaga, pero que ya ha participado en importantes trabajos, tanto a nivel profesional como aficionado.

En breve, se sumarán a este elenco, otros integrantes, que cubrirán los distintos aspectos de la puesta en escena, tales como iluminación, escenografía, vestuario, caracterización, etc.

Cruce entre realidad y ficción

2008-10-27T10:33:00.000+01:00

Este es mi trabajo "fin de carrera", dentro de la asignatura PRÁCTICAS DE DIRECCIÓN III, a cargo del profesor José Antonio Sedeño López en la E.S.A.D. de Málaga.

La obra elegida es "CÓMPREME EL PARAÍSO", del autor malagueño José Antonio Sanchez-Gómez.

Basada en hechos reales, tiene como protagonistas a los poetas Paul Verlaine y Arthur Rimbaud, quienes vivieron una apasionada y violenta relación, que terminó de forma truculenta.
El autor, se dirige así, hacia un tipo de escritura dramática, en el que se mezcla la realidad con la ficción. Los hechos ocurrieron en realidad, y existe cantidad de documentación sobre ellos, sin embargo, su desarrollo dramático, corresponde absolutamente a la imaginación del dramaturgo.
Soy consciente que esta puesta en escena, requiere un elenco, formado por actores y actrices comprometidos, que estén dispuestos a indagar en sus memorias y a llevar a cabo un buen trabajo de campo e investigación, para internarnos en la profunda reflexión que implica abordar las relaciones entre los personajes de este texto, tan bello y tan oscuro a la vez.

En este espacio, se podrá seguir todo el trabajo previo de puesta en escena, desde sus comienzos, hasta el estreno.

Héctor Ricardo Pérez
Málaga 2008